space space space space space space space space space space space space space space
 
menu
space

 

 

 

     
       
   

PARTYTURY FOTOGRAFICZNE
cykl koncertów inspirowanych fotografią

partytury fotograficzne

Wyzwaniem, jakie postawił zaproszonym artystom autor cyklu koncertów – wystaw PARTYTURY FOTOGRAFICZNE jest poszukiwanie relacji pomiędzy obrazem i dźwiękiem, a konkretnie pomiędzy fotografią i muzyką współczesną; twórcze spotkanie fotografików i muzyków z kręgu muzyki współczesnej.
Muzyka często stanowiła inspirację dla tworzenia dzieł plastycznych. Tym razem odwracam sytuację. Cykl fotografii stanowi podstawę do stworzenia utworu muzycznego. Fotografie te potraktowane są przez muzyków jak współczesna partytura muzyczna.
W czasie koncertu, eksponowana jest światłem dla publiczności, odpowiednia dla danej części utworu, fotografia – partytura (grający muzycy mają w tym momencie na pulpicie nutowym dokładnie to samo zdjęcie). Publiczność w czasie koncertu odkrywa wraz z zespołem te, „ogrywane” w danej chwili, fotografie. więcej...

LATECKI & NOISE GARDEN
czyli cichy noise

NOISE GARDEN o sobie:
Jestesmy związani z warszawską ASP, realizujemy koncerty poparte łączące dźwięk z wizualizacjami, gramy muzykę w 100% improwizowaną, połącznie noisu, psychodelii, free jazzu i muzyki współczesnej. Szufladki jednak nie oddają charakteru tej muzyki, podstawowym okresleniem może być bezkompromisowa. więcej...


LATECKI IMPROV
cykl koncertów muzyki improwizowanej


Latecki Improv, Latarka 44, Laterna to wspólna nazwa dla wielu różnych tworzonych przeze mnie formacji muzycznych do których zapraszam muzyków uprawiających różnorodne gatunki muzyczne. Łączy ich jednak wspólna cecha: zamiłowanie do improwizacji. Tak więc bardzo rzadko w czasie naszych koncertów gramy przygotowane kompozycje; utwory "rodzą się" w trakcie koncertu i wynikają z konkretnego spotkania. Są zgodne z duchem miejsca i czasu w jakim odbywa się koncert. więcej...


LATERNA

Ryszard LATECKI - trąbka; Gintautas GASCEVICIUS - perkusjonalia; Bart PAŁYGA - wiolonczela; Tadeusz WIELECKI - kontrabas.

Muzyka LATERNY to nie pozbawiony humoru, całkowicie akustyczny, improwizowany na żywo amalgamat wpływów muzyki współczesnej, po-etnicznej, po-jazzowej i po-psychodelicznej. Korzenie tej muzyki tkwią głęboko w wolnościowym duchu eksperymentów przełomu lat 60-tych i 70-tych. Komunikacja muzyków wydaje się przebiegać na poziomie co najmniej telepatycznym (jeśli nie-kosmicznym!), dobywane nieśpiesznie dźwięki bezbłędnie odnajdują właściwe sobie miejsce w niełatwych, aczkolwiek szczęśliwie NIE-WYMUSZONYCH strukturach. (Kto zjadł na tym zęby ten wie, jak rzadkie to zjawisko.) Brzmienie uderza swoją naturalnością i szlachetnością, najbardziej jednak urzeka piękno swoistej architektury tej muzyki, głęboka przestrzenność budowanych na żywo kompozycji. Nagrania LATERNY zostały zrealizowane na lampowym sprzęcie z epoki z audiofilską pieczołowitością i zaangażowaniem w naszym studiu Rogalów Analogowy. Oto pierwszy album LATERNY - fundamentalnej pozycji swobodnej muzyki improwizowanej tej ziemi! więcej...


SZWALE

Szawle to polska transkrypcja nazwy litewskiego miasteczka - Siauliai. Na sesje nagraniowe wybrałem listopad. Listopad to na Litwie miesiąc szczególny (Dzady, Dziady!!). Miejsce - Szawle też wyjątkowe. W okolicy jest Wzgorze Krzyży (Kriża Kaunas), miejsce wyjątkowej duchowej mocy.
I rzeczywiście; na czas nagrania znalazliśmy się w niezwykłej - magicznej przestrzeni. Snujące się mgły, dymy, ciemności, ogromne lasy, spowolniony czas; no i całkowite zerwanie kontaktu z tutejszą codziennością przeniosło nas w inny, niezwykły wymiar rzeczywistości.
I taka jest ta muzyka...
Muzycy, których zaprosiłem do współpracy to litewska czołówka. Grają w wielu różnych projektach. Szczególnie aktywni są na scenie muzyki alternatywnej. Tworza muzykę do spektakli plenerowych i teatralnych. Mimo bardzo współczesnej formy ich muzyka nie straciła kontaktu ze starym, litewskim duchowym przekazem. Tak więc można w niej odnaleźć odgłosy litewskiej knieji i średniowieczne, pogańskie zaśpiewy. więcej...


KAWALEROWIE BŁOTNI

Kawalerowie błotni - grupa powstała w 2001 z inicjatywy Jerzego Kornowicza.
Ma za sobą szereg działań intuicyjnych i kompozycji kreowanych na żywo
w najróżniejszych nietypowych okolicznościach jak np. w lasach czy na łąkach.
Działalność Kawalerów łączy tradycję free -jazzową z działaniami intuicyjnymi
i komponowaniem. Dlatego w grupie spotykają się z reguły specjaliści od kształtowania przestrzeni muzycznej: grający kompozytorzy, komponujący jazzmeni i inni trudni do zakwalifikowania gatunkowego muzycy, nazwijmy ich: alternatywni.
Grupa nie jest ciałem stałym. Jej skład często formuje się pod wpływem chwili. Tym nie mniej od jakiegoś czasu występuje w takiej kombinacji personalnej i instrumentalnej jak dzisiejszego popołudnia.
Aby uniknąć ewentualnych nieporozumień warto wyjaśnić, że status „kawalera” nie odnosi się do stanu cywilnego lecz do szarży i przynależności (vide Kawalerowie Maltańscy czy kawalerzyści).
Dotychczasowe projekty Kawalerów błotnych to: Kawalerowie błotni (2001), Jazda okopowa (2003), Opary (2004), Przypowieści (2005) więcej...


LATAR - połączenie gitary progowej z bezprogową

LATAR - połączenie gitary akustycznej, basowej, progowej i bezprogowej. Szczegóły: http://www.geocities.com/rlatecki/


M U Z Y K A S F E R
czyli:
Maciej Cierliński - lira korbowa, oud
Mehdi Golami - gitara akustyczna
Ryszard Latecki - trąbka, harmonium


KONCERT NA TRĄBKĘ I DRUT

Stalowy drut rozpięty na długości kilkunastu co najmniej metrów, wzbudzany przy użyciu smyczka oraz metalowych przedmiotów jest niezwykłym instrumentem muzycznym. Przy użyciu rzymskich śrub można go nastroić, przy pomocy metalowego pręta skracać długość "struny" - zmieniać wysokość dźwięku. A dźwięk generowany przez takie druty (co najmniej trzy, różnie nastrojone) jest niezwykły, wręcz kosmiczny, niezwykle inspirujący do improwizacji. Szczególnie jeśli gra na tym "instrumencie" znakomity wiolonczelista. więcej...


KONCERT NA JAJA SMAŻONE

Pierwszym celem akcji jest usmażenie jajecznicy na cebulce i boczku oraz jej konsumpcja. Drugim zadaniem, równie ważnym, jest stworzenie z dźwięków generowanych w czasie realizacji pierwszego celu; MUZYKI. Muzyka ta powstaje w czasie rzeczywistym, z pomocą elektronicznego instrumentarium, poprzez powielanie i przekształcanie dźwięków zbieranych przez mikrofony i przetworniki tak, aby nadać im muzyczną formę. W formę tą wpisane będą również dźwięki prostych instrumentów (najbardziej zaawansowana - trąbka) użytych w czasie akcji. więcej...


MUZYKA REWERSYJNA

Dla rzeźbiarzy te dwie metody tworzenia są oczywiste: można budować rzeźbę poprzez dokładanie gliny, gipsu czy metalu;albo poprzez odejmowanie; obrabianie bloku kamienia czy drewna tak aby nadać mu rzeźbiarską formę. Czy możliwy jest analogiczny proces obróbki dźwięku? „Ociosywanie” hałasu tak aby nadać mu formę muzyczną? więcej...


WIOHA

Spotkanie muzyczno poetyckie - magicznych zaśpiewów o głębokich korzeniach wiejskich, z transowymi improwizacjami instrumentalnymi i analogową wizualizacją . Koncerty mają wymiar zarówno tradycyjny, jak i uniwersalny. więcej...


KONCERT NA TRĄBKĘ I TANCERKĘ

Podstawowym zmysłem, który używamy przy odbiorze tańca jest zmysł wzroku. Rodzi się pytanie: czy w ogóle możliwy jest kontakt publiczności z tańcem jeśli zmysł wzroku zostanie wyłączony? Jeśli spektakl odbywać się będzie w całkowitej ciemności? więcej...